Config 2026 视觉识别系统

一、出发点：这是一个关于"人机协作"的命题

Config 2026 的视觉设计不是从"风格"开始的，而是从一个时代问题开始的——当 AI 工具越来越强大，设计师的位置在哪里？

Brand Studio 将答案锚定在三个关键词上：

这三个维度共同构成了整个视觉系统的哲学底座：展示 AI 的能力，同时强调手工感，保持人的主体性。

用创意负责人 Chelsea White 的话说：「我们想呈现这种既复杂又强大的 AI 能力，同时强调工艺本身，保持非常人性化的视角。」

二、核心视觉语言：字形（Glyphs）系统

整套视觉识别的核心载体是一套字形（Glyphs）——一系列富有表现力的形状，覆盖从潦草手绘到生成式算法，再到精确几何的完整谱系。

这套字形系统不是装饰，而是一种语义载体：

• 草图感、不规则的形状 → 象征想法的初始状态、探索阶段的混沌
• 粒子聚合形（Particle Glyph） → 象征想法的衍生与生成，体现在 Moscone 外墙的玻璃幕上
• 干净的矩形 → 象征更成熟、已落定的想法

字形的张力就在于：「结果感觉是奇怪的、特异的，但同时又是程序性的、明显数字化的。」——这种矛盾感本身就是当下设计状态的隐喻。

三、纹理开发：用 AI 工具做出"人的感觉"

为了制造出"与 AI 协作时那种意外感"，团队反过来用 AI 来生成纹理——这本身就是一个递归式的设计方法。

他们在 Figma Make 中构建了自定义工具，将想要的低保真效果系统化，最终提炼出三种核心纹理：

1. Scribbly Linework（涂鸦线条）
2. Blurred Gradients（模糊渐变）
3. Oval-shaped Particles（椭圆粒子）

将图片输入这些工具，可以输出带有意外感、手绘质感的构图。核心理念来自 Brand Designer Maria Chimishkyan：

「在一个工具可以让我们自动化一切、产出完美视觉的时代，我们想要珍视那些不完美的触感。」

一个典型的工具案例：Dithering 工具

为数百位演讲者的头像做统一视觉处理——传统方式需要大量重复劳动。团队构建了一个抖动（Dithering）效果工具，一次性完成批量处理。效果本身带有精细的点描派（Pointillism）质感，「既有人的触感，又像数字编码」。——Brand Designer Deanna Sperrazza

关键设计洞察：用数字工具处理，反而做出了更有温度的手工感。工具不是目的，质感才是。

四、动态设计：静态与动效的同步开发

Config 2026 的动效不是事后附加的，而是与静态设计并行开发。

Brand Motion Designer Ben Hill 描述了这种工作方式：「这是一种很好的来回——动效影响设计，设计也影响动效。」

早期有一个关键的"顿悟时刻"：当团队看到一个简单的 Glyph 动起来，它的粗糙感和意外感，反而给了整个方向强烈的信心。

这让团队做出了一个反直觉的选择：

「我们本可以做出干净利落的字形动画，但我们允许一切变得更松散、更拼贴、更具表现力。它是有观点的，那种感觉是 Figma 独有的。」

Opening Keynote 视频（与动效工作室 Relay 合作）正是这一理念的集中体现：字形和纹理穿插、堆叠、循环，甚至突破容器边界。

五、三维转译：物理空间中的视觉语言

将平面视觉语言落地到物理空间，是此次设计的重要命题。这里有一个核心问题：如何把"不完美的线条"变成真实的立体物体？

团队给出了一个反预期的答案：

「你可能以为把一条不完美的线变成三维，结果是一根细铁丝。但如果它是挤压出来的、厚实的、令人满足的形态呢？」

**挤压泡沫（Extruded Foam）**成为核心实体材料——轻盈、易塑形、能呈现正确的质地。

主要实体作品：

• Lobby 装置：超大尺寸的挤压泡沫字形悬挂在 Moscone 大厅，「形式上的狂欢与喜悦的时刻，浓缩了整个视觉识别的核心理念」
• 14 英尺高的泡沫雕塑：立于场馆外部，成为地标性视觉
• 导视箭头：导视系统中的箭头也采用彩色立体雕塑形态，延续视觉语言

"人机对话"在三维中的延伸：团队还刻意对经典挤压形态做了扭曲处理——「以一种奇特的方式被切割」，以此隐喻人与机器协作中的偏差与独特性。

六、互动装置：把视觉语言变成可参与的体验

Config 2026 最有趣的部分，是将视觉系统转化为可被参与者直接操作的互动装置，让每个人都成为视觉的共同创作者。

Particle Pins

将粒子字形做成真实的插针艺术装置，供观众动手拨弄。「这是一个完全模拟的、感官性的时刻。」——Deanna Sperrazza

Play Canvas

用超大号的 Figma Draw 工具在巨型数字画布上涂鸦。笔触的行为方式——聚集、盖印——与整个 Config 的字形和纹理语言一脉相承。

Shared Frequency

基于 Figma Make 构建的体验：两人将手放在 Kiosk 上，系统根据手的触感与压力，生成一张独一无二的打印图案。每张都是不可复制的变体，「完全属于你们两个人」。——Maria Chimishkyan

Collage Remixer

观众通过实体旋钮和滑块，操控屏幕上的字形和纹理，就像在 Figma 里调整组件和动态描边一样。体验本身就是对设计工具的隐喻。

设计洞察：这些装置不只是「好看的展位」，它们把 Config 的视觉语言——粒子、拼贴、变化——变成了可被身体感知的行为。数字与物理的边界在此消失。

七、衍生物料：让视觉识别在会后继续生长

品牌的生命力在于它能否超出活动本身存在。Config 2026 的周边设计着力于触感与主题的一致性。

• Flexi Disc（软胶唱片）：收录伦敦工作室 Sounds Like These 创作的三首"给创作者的音乐"，有机、自然、略带怪异。设计意图：「你能感受到这是一个人做出来的。」
• 发条音乐盒钥匙扣：播放 Config 核心旋律，模拟数字音频的机械感
• Config 徽章、手提袋、卫衣：将字形系统前置为主视觉

音乐的逻辑也与整体视觉保持呼应：演讲者出场音乐更精炼、更有能量；Flexi Disc 上的音乐则更环境化、更怪诞——这与「成熟的输出」vs「粗糙的探索」这组对比完全一致。

八、一个完整的逻辑闭环

回望整个系统，Config 2026 的视觉识别形成了一个严密的叙事逻辑：

核心命题（人机共创）
    ↓
概念提炼（Evolution / Fluidity / Harmony）
    ↓
视觉语言（Glyphs + 三种纹理）
    ↓
工具构建（Figma Make 自定义工具生成纹理 / Dithering 工具）
    ↓
动效同步（静态与动效并行开发）
    ↓
三维落地（挤压泡沫 + 反预期的材料解读）
    ↓
互动激活（Particle Pins / Play Canvas / Shared Frequency / Collage Remixer）
    ↓
衍生延续（Flexi Disc + 周边 + 数字海报工具包）

每一层都没有脱离核心命题。最终，用 Chelsea White 的话总结：

「这是一个令人兴奋的时代，不同的想法、媒介、学科和人可以在非线性的过程中汇聚在一起。这套视觉识别自信地庆祝了使之成为可能的数字工具，但通过那些不完美的、令人耳目一新的人类感的动作来呈现。」

备注

• 数字海报工具包（Figma Community 免费获取）：Config 2026 Digital Poster Kit
• Config 音乐（Spotify）："Open, Connect, Feel" by Sounds Like These
• 核心 Brand Studio 成员：Andy Luce, Ben Hill, Catherine Bui, Chelsea White, Deanna Sperrazza, Kaley Aposporos, Maria Chimishkyan, Sydney Halle
• 合作方：Acronym、Sounds Like These、Relay